Bruckner: 9 Symphonies

这套录制于1950年代末至1960年代的布鲁克纳交响曲，其价值并未因岁月流逝而减损。如今，它以全价重新发行，并采用了更精美的包装：一个纤薄的盒子中包含9张带有独立封套的CD，这比过去那些经常在二手店单独出售的三个3-CD套装有了显著改进。 安东·布鲁克纳（Anton Bruckner）那些受瓦格纳（Wagner）影响的晚期浪漫主义交响曲，在首演时并未总能获得好评。维也纳的评论家，以及极端保守、与勃拉姆斯（Brahms）阵营竞争的成员，曾嘲讽布鲁克纳冗长的交响论著，甚至将他的第八交响曲（Symphony No. 8）形容为“交响蟒蛇”。 尽管德国人一个世纪以来都将布鲁克纳的交响曲经典作品视为标准曲目的一部分，但世界其他地区却不得不等到二战后的LP时代才能听到它们的全部。如今，布鲁克纳的全部九部交响曲，以及他的第0号交响曲（Symphony No. 0），或称“零号交响曲”，和所谓的“习作”交响曲，都已受到音乐爱好者的认可。 布鲁克纳的交响曲以其令人心痛的美丽柔板（adagio）而深受乐迷喜爱，其中第七交响曲（Symphony No. 7）中的柔板曾在柏林奏响。它们既能触动人心，有时又令人费解。出于这些以及其他原因，作曲家经常重写乐谱，留下了许多版本，其中大部分在近年才得以面世。 对于几代78转唱片、LP、磁带、CD乃至如今的下载乐迷而言，欧根·约胡姆（Eugen Jochum, 1902-87）一直是引领他们穿越布鲁克纳作品高潮与低谷的可靠向导之一。他将威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）浪漫主义乐句的弹性与卡拉扬（Herbert von Karajan）字面上的力量和日耳曼式的厚重相结合，并影响了许多后来的布鲁克纳指挥家，包括彼得里·萨卡里（Petri Sakari）。 约胡姆以一种神奇的方式演绎作曲家坚如磐石的音乐，其演绎方式“难以预测却又总是恰到好处”。他的指挥充分利用了布鲁克纳音乐强弱部分过渡中经常出现的神秘元素，同时始终忠于作曲家基于管风琴音栓配置的配器方式。 在众多特质中，约胡姆是布鲁克纳主要诠释者中最不寻常、最独特的一位。他与君特·旺德（Günter Wand）不同，并非总是在音乐中展现布鲁克纳所钟爱的阿尔卑斯山。与乔治·索尔蒂（Georg Solti）不同，他能感受到音乐固有的美感和宗教热情。与乔治·廷特纳（Georg Tintner）不同，他并不拘泥于乐谱，尽管约胡姆是布鲁克纳作品注释者的密友。与卡拉扬不同，他也不拘泥于传统的德国式交响曲演绎方法。只有富特文格勒，通过那些强调21世纪听觉体验的录音，才能在布鲁克纳诠释方面与约胡姆相媲美。 约胡姆晚年曾再次录制布鲁克纳的全部交响曲，该套装目前仍可在EMI唱片公司购得，此外他的作品还有各种单张和双张CD版本。尽管约胡姆在EMI的第二套录音拥有更好的音质和更出色的第八交响曲，但其演奏略逊一筹，整体构思也不如他在柏林和巴伐利亚时期所达到的水平。这套早期的德国录音被认为是值得珍藏的选择。 在他录制这些鸿篇巨制般的交响曲以来的四十年里，没有任何唱片、磁带、CD或下载版本能与约胡姆在第一交响曲（Symphony No. 1）和第二交响曲（Symphony No. 2）中发现的宏伟与神秘相媲美。他为这些早期交响曲带来了准确的节奏感、预判能力和自由的音乐脉动，而这些作品即使是伟大的指挥家也常常未能充分演绎。此外，很少有指挥家能像约胡姆那样，在第六交响曲（Symphony No. 6）和第八交响曲中构建出如此宏大的结构。自富特文格勒于1954年逝世以来，还没有哪位指挥家能与约胡姆在第五交响曲（Symphony No. 5）——这部他曾录制过六次的拿手曲目——中所展现的普遍真理相提并论。 约胡姆的特别之处在于，当许多指挥家将布鲁克纳交响曲中的高潮部分变为重复的空话时，他总能在重复的乐句中找到新的表达，这就像打开抽屉柜，每个抽屉外观完全相同，内部却包含着截然不同的内容。这就是专业的布鲁克纳演绎与仅仅照本宣科之间的区别。 约胡姆并非唯一一位杰出的布鲁克纳诠释者。另一位德国指挥家君特·旺德（Günter Wand）也留下了许多精彩的录音，他在科隆录制的全部交响曲至今仍可购得。近年来，还有两套优秀的低价布鲁克纳交响曲套装问世，一套由已故的乔治·廷特纳（Georg Tintner）指挥，另一套则由斯坦尼斯瓦夫·斯克罗瓦切夫斯基（Stanisław Skrowaczewski）指挥。廷特纳的版本因其采用了威廉·卡拉根（William Carragan）的新版乐谱而受到许多评论家的特别推崇，卡拉根曾在《美国唱片指南》（American Record Guide）上大量撰写关于这位作曲家的文章。斯克罗瓦切夫斯基的套装则因其直率以及兼具说服力与力量感，受到其忠实乐迷的广泛赞誉。 在价格较高的套装中，由丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）指挥的布鲁克纳交响曲全集——这是他自1970年代以来录制的第二套——近年来也取得了一定的商业和评论成功。卡拉扬（Herbert von Karajan）在柏林录制的经典套装也几十年来一直拥有追随者。包括克纳佩茨布施（Hans Knappertsbusch）和海廷克（Bernard Haitink）在内的其他指挥家，在这一曲目领域则取得了褒贬不一的成功。 最近发行的两套“新”旧单声道录音套装也值得一提。威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）无疑是单声道录音时代最伟大的布鲁克纳诠释者，Music and Arts公司几年前发行的一套部分作品《富特文格勒指挥布鲁克纳：第四、五、六、七、八、九交响曲》（Furtwangler Conducts Bruckner: Symphonies 4,5,6,7,8,9）很好地代表了他的成就。他是一位无可匹敌的布鲁克纳指挥家，其洞察力可能在本世纪或任何其他世纪都无法超越。另一套来自几乎不为人知的瑞士指挥家沃尔克马尔·安德烈（Volkmar Andreae）的旧套装《第一至第九交响曲/感恩赞》（Syms 1-9/Te Deum）也值得考虑。这两套录音都比斯克罗瓦切夫斯基、卡拉扬、巴伦博伊姆或廷特纳的任何版本更能展现对布鲁克纳的深刻洞察力，这可能是因为两位指挥家都出生在布鲁克纳生活的那个世纪。 即使面对如此激烈的竞争，其中一些录音拥有非凡的DDD音质（目前尚未有布鲁克纳交响曲的SACD套装），约胡姆在DG唱片公司发行的这套录音，仍是这些关于生、命、磨难、死亡和来世的绝妙音乐中的首选。对于致力于收藏一套统一的布鲁克纳交响曲的乐迷，如果富特文格勒1950年代录音的音质无法满足需求，那么约胡姆这套无疑是最佳选择。